Vous serez émerveillé par des photos prises depuis le sommet du Shard – qui, dans l’état actuel des travaux, constituent le plus haut gratte-ciel d’Europe. Les clichés époustouflants ont été réalisés grâce à un groupe courageux d’explorateurs urbains qui ont (pour la plupart) survolé la sécurité et grimpé de plusieurs mètres jusqu’à la grue au sommet.
L’auteur du billet de blog profite de ces superbes images pour évoquer une polémique contre l’architecture de la merde et l’art moderne. Alors que je pense que la plupart d’entre nous sommes surpris par certaines monstruosités urbaines qui obtiennent un permis de construire, je suis toujours étonné quand quiconque ayant la conscience la plus passagère de la beauté profère un dédain général pour tout ce qui «pourrait avoir cinq ans».
Des espaces de réflexion
Dans un monde où la religion est en déclin, on a plus que jamais besoin d’espaces de réflexion, de rappel et d’obligation de prendre en compte certaines choses que nous n’aurions pas envisagées autrement. L’art, qui vit dans les galeries en train de ramasser la poussière et de ne pas être touché, nous offre une occasion inestimable d’ouvrir notre esprit à de nouvelles idées et de réfléchir à notre situation de manière nouvelle.
En Occident comme dans de nombreuses cultures, religion et art étaient étroitement liés jusqu’à récemment. Promenez-vous dans n’importe quelle grande galerie et vous remarquerez que, avant 1500, presque tous les religieux sont religieux.
Entre 1750 et 1750 environ, il reste encore beaucoup de religion avec une bonne série de portraits et d’histoire, puis le 19e siècle devient un peu plus paysage et dure encore avant que l’Art ne franchisse un pas cataclysmique avec le début de L’impressionnisme – le premier art véritablement «moderne». Et la raison pour laquelle les peintures ont soudainement semblé si différentes? La photographie.
Grâce à l’invention de la photographie, l’art ne serait plus jamais pareil maintenant que les peintres et les sculpteurs ont été soulagés de la pression liée au rendu précis de scènes à l’huile, sur toile et sur terre battue comme vous pouvez le remarquer à la galerie art Marrakech David Bloch.
Peinture et sculpture
Ce développement donne aux artistes une grande liberté face aux rigueurs de la peinture et de la sculpture figuratives et constitue également un défi pour rester pertinent et nécessaire. Les artistes ont relevé ce défi. Après tout, la peinture – et même tout l’art fait à la main – serait toujours capable d’exprimer plus qu’une photographie – le sentiment, l’émotion, les sons, etc. – d’un lieu ou d’une personne.
Le prochain pivot était en 1917 lorsque Marcel Duchamp présenta sa dernière pièce à l’état célèbre: un urinoir posé sur un socle sur lequel était apposée une fausse signature timbrée, intitulée «Fountain». À partir de ce moment, le travail pur ne sera plus la seule mesure permettant de juger l’art. L’art conceptuel est né et c’est ainsi qu’a commencé le grand débat sur «qu’est-ce que l’art?», Qui fait toujours rage dans les cafés-galeries.
Fontaine de 1917 – Marcel Duchamp
De nos jours, l’art est un moyen d’expression défini par son manque de frontières, très éloigné des scènes chrétiennes de l’Europe médiévale. Nous accordons aux artistes de toutes les disciplines – musiciens, écrivains, acteurs, peintres – une totale liberté pour déconstruire les formats et enfreindre les règles dans la poursuite d’une expression toujours plus lucide et poignante.
En retour, nous participons à une économie de goût où le public est merveilleusement gâté avec une riche gamme de supports créatifs à consommer et à approuver (ou non) où bon nous semble, que ce soit payer pour entrer dans une galerie, télécharger une chanson ou épingler une affiche que nous aimons à nos tableaux Pinterest.
Aurions-nous vraiment renoncé à un tel privilège? L’Art reçoit une subvention du gouvernement pour de bonnes raisons – cela fait de nous des gens plus réfléchis, plus équilibrés et plus épanouis. Un peu comme à l’église, apparemment, mais avec de meilleures boutiques de cadeaux.
