Gina Werfel est une peintre américaine passionnée de l’abstrait dont le travail use des couleurs vives, des gestes lyriques et des structures de composition variées afin de lever le voile sur les harmonies dans l’espace visuel. Élevée à Long Island, elle vit et travaille près de Sacramento, en Californie, où elle est professeure d’art à l’Université de Californie à Davis. Werfel a obtenu son baccalauréat des arts du Kirkland College (qui fait maintenant partie du Hamilton College), à Clinton, New York, et a obtenu son diplôme à la New York Studio School.
Elle a ensuite obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l’Université de Columbia à New York. Elle est également récipiendaire d’un certain nombre de bourses et de subventions prestigieuses, et mène une brillante carrière en tant que professeur d’art, conférencière universitaire invitée et artiste en résidence dans d’importantes écoles et institutions du monde entier.
Techniques
Werfel travaille avec un mélange d’huiles, d’acryliques et de techniques mixtes sur toile. Son expérience est dans la peinture de paysage, qui l’a aidée à développer un regard vif pour la lumière, les relations de couleur, et l’harmonie de composition que vous pouvez admirer à l’exposition à Marrakech David Bloch. En passant à l’abstraction, elle a augmenté sa capacité à utiliser ces sensibilités pour transmettre des états émotionnels et atmosphériques dans l’espace pictural.
Dans ses peintures abstraites, elle a recours à des gestes expressifs et lyriques qui donnent naissance à des bouffées de mouvement et d’énergie. Ses choix de couleurs mettent en place une gamme de tons de la sourdine et serein à la dynamique et électrique. En plus du pinceau traditionnel, elle incorpore des médiums comme la peinture en aérosol et les pochoirs pour créer des compositions stratifiées, complexes et expressives.
Inspiration et Expositions
Werfel a étudié et enseigné dans le monde entier. Elle s’est inspirée des variations entre les paysages picturaux auxquels elle a été exposée: par exemple, l’interaction entre les collines et la lumière du nord de la Californie et les textures et couleurs de la Bretagne, en France.
Elle s’intéresse à la façon dont les expériences quotidiennes influencent ses peintures. Elle peut être inspirée tôt dans la journée par un geste spontané puis être guidée plus tard par la vue de son studio.
Au final, ses compositions ne font référence à aucune chose. Ce sont des examens des qualités de lumière, de transparence et de couleur dans l’espace. Werfel a largement exposé dans des expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, avec de récentes expositions solos à l’American University de Paris en France et à la Prince Street Gallery de New York.
Des textures de diverses natures
Comme la polyphonie dans la musique, le travail de Werfel consiste en des textures de multiples «voix» ou sources indépendantes. Elle superpose plusieurs éléments pour créer des univers peints; des vestiges de gestes incrustés suggérant des fragments de souvenirs, des aperçus à l’intérieur du studio ou à l’extérieur de sa fenêtre.
Werfel crée des compositions qui font écho aux complexités spatiales des paysages dans lesquels elle a été dessinée en peignant à l’extérieur – des collines tumultueuses ou reflets sous-marins. Mais maintenant, les fragments flottent dans des espaces fluides et voilés.
