Murlin Saint-Jean, né le 18 août 1995 est un artiste pop haïtien et photographe basé entre New York City et South Florida. Murlin a toujours eu une passion pour les arts, que ce soit visuel ou performance. Tout ce qu’il a toujours voulu faire avec sa vie depuis qu’il était un enfant était de divertir et affecter les gens.
Murlin a commencé sa carrière artistique en se plongeant dans le monde de la mode tout en étudiant et en imitant des grands comme Steven Klein, Steven Meisel, Helmut Newton, Guy Bourdin, etc. Il a surtout regardé les photographes et les artistes qui avaient des transparences récits dans leurs images avec l’esthétique provoquant vos sens en tant qu’audience.
Un style de photographie spécial
Comme il a commencé à développer son propre style de photographie de mode, il a réalisé qu’il pouvait aller au-delà de la mode et se concentrer sur un travail qui était plus expressif de lui-même à l’image de ses travaux exposés au sein de l’exposition Marrakech David Bloch. Il a une admiration pour l’esthétique du pop art et des bandes dessinées, c’est pourquoi il a eu l’idée de créer une mini-comix et des zines avec sa société d’autoédition VOYUER.
Murlin utilise principalement la photographie et le graphisme pour exprimer son travail, il s’inspire de l’expérience humaine dans son ensemble, de l’existentialisme et de la religion à la culture mondaine et pop, Murlin embrasse tout. Il choisit principalement de se concentrer sur les œuvres provocantes et sexuelles parce qu’il a l’impression que la culture dans laquelle nous vivons est ouvertement conservatrice et contradictoire. Murlin veut célébrer et embellir ce qui est considéré à tort comme immoral ou dégradant. 
Des environnements ambitieux
Jayne Anita Smith est une artiste britannique connue pour ses peintures et ses dessins, qui mettent souvent en scène des environnements ambigus peuplés de figures humaines excentriques et étranges dans une douleur et une souffrance manifestes. Née en 1958 à Londres, Smith est diplômée de l’University College Falmouth en 2009. Elle est membre de la Newlyn Society of Artists et de la St. Ives Society of Artists.
« Dreamscapes » apocalyptiques
Inspirée par l’imagerie photographique, ainsi que par de vieilles peintures et dessins, Jayne Anita Smith crée des œuvres qui relient la fiction à des couches de réalité afin de refléter un monde sous la surface de la réalité connue de nous tous. Elle explore des thèmes tels que la perte des idéaux utopiques et l’échec du modernisme à se connecter avec la condition humaine.
Entre autres, les pièces qui flottent au-dessus des abysses aquatiques, Heartbeats on White Ground et The Summer the Rot Set sont le reflet de la pratique de Jane. Ses paysages de rêves apocalyptiques sont colonisés par les fabrications architecturales concrètes d’un monde contemporain. Les scènes d’espaces marginaux pétrifiés décrivent la recherche de se reconnecter à son environnement tout en faisant tomber les barrières établies par le monde moderne.
L’Art de Jayne Anita Smith
Situées entre la conscience et le rêve, les scènes d’espaces marginaux pétrifiés des œuvres de Jayne Smith sont occupées par des créations architecturales concrètes d’un monde contemporain. Parfois, ces lieux semblent présenter des forêts denses ou des aspects d’intérieurs domestiques, tels que de beaux lustres rococo ou des motifs de papier peint formés à partir de boucles, de gouttes et de lavages d’encre.
Le caractère et l’expression émotionnelle des personnages dans les tableaux et les dessins de Jayne sont influencés par ses réactions aux images d’horreur et de souffrance dans les médias. Portant des vêtements d’époque ou pas de vêtements du tout, ces étranges personnages semi-historiques sont empêtrés dans leur environnement, luttant pour se libérer. Dans des travaux tels que Threads Re-knitting them, Prop Shaft et Relapse, Jayne explore le déplacement culturel et émotionnel dans un environnement précaire et complexe.