Mikael Brandrup est un artiste visuel danois travaillant dans le genre urbain contemporain. Influencé par ses premières années en tant que graffeur, il a développé sa propre identité artistique en combinant les empreintes graphiques de graffitis sauvages. Ayant grandi au Danemark, Mikael a commencé à travailler sur le lettrage des graffitis à l’âge de 15 ans sous son nom de graffiti alias KETS.
Inspiration visuelle
La plus grande inspiration de Mikael était le street art de Los Angeles et en 2013, Mikael a tout risqué pour déménager à Los Angeles. Au cours des prochaines années, il a travaillé sans relâche pour créer un nouveau respect sur la scène de la côte ouest. Son calendrier s’est rapidement rempli de missions pour des clients tels que LinkedIn, Google, Nike et American Express et avec plusieurs expositions personnelles dans des galeries et des hôtels de renommée internationale, Mikael a transformé son rêve en exactement ce qu’il espérait.
Mikael a été impliqué dans différents projets philanthropiques notamment avec la galerie art Marrakech David Bloch, car il souhaite fortement utiliser son art pour faire la différence. Pendant Art Basel 2017, Mikael a fait équipe avec l’organisation à but non lucratif, Lonely Whale, pour lever des fonds pour la conservation des océans avec 100% des ventes bénéficiant à la cause.
Récemment, il a été sélectionné comme le prochain muraliste d’Art Share LA transformant sa façade de 9 300 pieds carrés en une esthétique de rêve. Le financement de la murale a été fourni par la ville de Los Angeles, de qui Mikael a reçu un certificat de reconnaissance pour son travail.
Mikael a créé son langage artistique à partir d’éléments de graffiti, de graphisme, de formes géométriques et d’une palette de couleurs audacieuses et saisissantes. Son art prend vie à travers différents médiums, de la toile aux peintures murales, en passant par ses dernières sculptures. Le sens des couleurs de Mikael et leurs effets jouent un rôle important dans les peintures. C’est un univers où tout est possible – une notion qui va dans le sens du mode de vie personnel de Mikael.
Artisterie allemande
Kai « Raws » Imhof est né en 1990 à Königs Wusterhausen en Allemagne et a grandi à Berlin. Après avoir terminé son baccalauréat à l’école Emmy-Noether de Berlin-Köpenick, il a commencé sa formation de graphiste à la Best-Sabel Designschule de Berlin, qu’il a terminé en 2015 en remportant le prix du meilleur travail de fin d’études. De plus, il a décidé de devenir artiste et vidéaste à plein temps.
Un voyage à travers l’art
La carrière artistique de Raws a commencé en 2004 lorsqu’il peignait les rues en tant que graffeur. Pendant ses premières années comme pulvérisateur, il a peint des bombes illégales et des étiquettes sur les murs de son quartier. En raison d’affrontements avec la police, il a décidé (vers 2008) de s’occuper du côté artistique de l’écriture de graffitis. En peignant des pièces colorées haut de gamme au cours des années, il est devenu un artiste célèbre dans la scène internationale de graffiti.
Des expositions internationales
Raws a été invité à de nombreux événements et expositions dans le monde entier. L’artiste a eu l’occasion de montrer son travail dans des pays comme l’Indonésie, l’Irlande, les Pays-Bas, le Danemark ou la Pologne. En ce qui concerne les expositions, Raws a participé au salon international The Haus – Berlin Art Bang à Berlin en 2017, qui a accueilli plus de 80 000 visiteurs en trois mois. Il a également participé à des expositions comme Œstrale à Dresde ou Wandelism à Berlin en 2018.
Style
Au début de son voyage à travers l’art, Raws était accro au lettrage graffiti classique. Des artistes comme Loomit, Cantwo ou Odem où ses influences principales dans ses premières années. Quand il s’agit de lettrage, la première génération d’écrivains berlinois (1980-90) a eu une grande influence sur le style raws. En raison de Graffiti, Raws était de plus en plus accro à l’ensemble du Hip-hop-style de vie en écoutant de la musique Rap ou en traînant dans la rue avec ses amis.
Qu’est-ce que l’art?
Quand il a commencé sa formation en graphisme, il s’est occupé de l’histoire des beaux-arts. Des mouvements comme Bauhaus ou Blauer Reiter et des artistes comme Kandinsky, Richter ou Picasso l’ont amené à repenser ses propres normes et points de vue et ont eu un impact important sur ses œuvres suivantes.
De nos jours, il combine sa dépendance aux graphismes, à la disposition et à l’arrangement propres avec un style graffiti classique. Depuis qu’il a commencé à amener son art du graffiti à un autre niveau, ses principales questions sont:
Qu’est-ce que l’art du graffiti? À quel point visuel / créatif la société pense-t-elle que le graffiti est une forme d’art? Dans quel contexte le graffiti devient-il de l’art? Et à la fin, qu’est-ce que l’art?
