Dans son sens le plus élémentaire, le terme art contemporain fait référence à l’art – à savoir la peinture, la sculpture, la photographie, l’installation, la performance et l’art vidéo – produit aujourd’hui. Bien qu’apparemment simples, les détails entourant cette définition sont souvent un peu flous, car les interprétations différentes de «aujourd’hui» par les individus peuvent varier considérablement et de manière extravagante. Par conséquent, le point de départ exact du genre est encore débattu; cependant, de nombreux historiens de l’art considèrent la fin des années 1960 ou le début des années 1970 (la fin de l’art moderne ou le modernisme) comme une estimation adéquate.
Histoire: Mouvements majeurs et artistes
Compte tenu de sa définition de «l’art d’aujourd’hui», vous serez peut-être surpris d’apprendre que l’art contemporain a en fait une histoire relativement longue. Pour retracer son évolution, regardons les grands mouvements et artistes importants qui composent son histoire.
Pensé comme une réaction aux mouvements de l’art moderne précédents, on pense que l’art contemporain a commencé sur les talons du Pop Art. Dans la Grande-Bretagne et l’Amérique d’après-guerre, le Pop Art a été lancé par des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Il se définit par un intérêt à dépeindre la culture de masse et à réinventer les produits commerciaux en tant qu’art accessible. Alors que le mouvement a duré environ des années 1950 au début des années 1970, il est né sous le nom de Neo-Pop Art dans les années 1980 grâce à des artistes comme Jeff Koons.
Tout comme les artistes travaillant dans le style Pop Art ont cherché à reproduire artistiquement des objets, ceux impliqués dans le photo réalisme – un mouvement simultané – visaient à créer des dessins et des peintures hyperréalistes. Les photo réalistes ont souvent travaillé à partir de photographies, ce qui leur a permis de reproduire avec précision des portraits, des paysages et d’autres iconographies. Chuck Close et Gerhard Richter ont souvent travaillé dans ce style.
Le pop art
À son tour, le Pop Art a également contribué à façonner le conceptualisme, qui a rejeté l’idée de l’art en tant que marchandise. En art conceptuel, l’idée derrière une œuvre d’art prime. Les principaux artistes conceptuels sont Damien Hirst, Ai Wei Wei et Jenny Holzer. Bien que ce mouvement expérimental soit enraciné dans l’art du début du 21e siècle, il est apparu comme un mouvement formel dans les années 1960 et reste aujourd’hui un mouvement majeur de l’art contemporain comme c’est le cas de nos jours à l’exposition Marrakech David Bloch.
Comme le conceptualisme, le minimalisme s’est matérialisé dans les années 1960 et est encore répandu aujourd’hui. Selon la Tate, les deux mouvements «ont défié les structures existantes pour la création, la diffusion et la visualisation de l’art». Ce qui distingue le minimalisme, cependant, c’est que son esthétique simple et abstraite invite les téléspectateurs à répondre à ce qu’ils voient – pas à ce qu’ils pensent d’une donnée œuvre d’art représente. Donald Judd, Sol LeWitt et Dan Flavin sont quelques artistes minimalistes clés.
